Eröffnung: 10. Dezember 2019, 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer: bis 18. Dezember 2019

Künstler_innen:
Julia Belova, Katharina Cibulka, Luisa Kasalicky, Gašper Kunšič, Christiane Peschek, Céline Struger

Diese Ausstellung befasst sich nicht nur damit, wie sich unsere globalen Regierungskörper von einer Katastrophe in die nächste stürzen, sondern greift auch die Selbstbestimmungsstrategie von Neurohacker Jordan Greenhall auf sowie seine Idee von innerer Souveränität. Indem wir von unserer individuellen Handlungsfähigkeit Gebrauch machen, um zu kollektivem multimodalem Handeln beizutragen, können wir durch die sich wandelnden Dynamiken navigieren, in die wir zunehmend verstrickt sind.

Kunstraum LLLLLLl, Seidlgasse 14, 1030 Wien
www.llllll.at

Eröffnung: 10. Dezember 2019, 19-22 h

Finissage: 12. Dezember 2019, 19-21 h

Open: 11.& 12. Dezember, 15-19 h

Flat1 feiert.
Im Rahmen unseres 10-jährigen Bestehens feiern wir gemeinsam  mit rund 60 KünstlerInnen der letzten 10 Jahre. Gezeigt werden Arbeiten aus unterschiedlichen Bereichen wie Malerei, Grafik, Fotografie, Neue Medien und Installation. Die Ausstellung ist eine Verkaufsschau.

Künstler_innen:
Daniela Auer_Jörg Auzinger_Veronika Burger_Petra Buchegger_Ivica Capan_Ramesch Daha_Diana Deu_Mela Diamant_Michael Endlicher_Astrid Esslinger_Gernot Fischer_Hans Glaser_4 Grazien_Costabile Guariglia_Judith Grosser_Harald Grünauer_Karin Hatwagner_Dorothea Heinrich_Andrea Heyer_Herbert Hofer_Markus Hofer_Eva
Hradil_Moni K. Huber_Olivia Jaques_Heidrun Kocher-Kocher_Ronald Kodritsch_Petra Kodym_Marianne Lang_Gudrun Lenk-Wane_Claudia Maria Luenig_Andrea Lueth_Stefan Malicky_Roland Maurmair_Sonja Meller_Leslie de Melo_Gabi Mitterer_Gerald Naderer_Florian Nitsch_Roman Pfeffer_Karin Maria Pfeifer_Lola Anna Pfeifer_Raimund Pleschberger_Karin Pliem_Arkadius Pluta_Jörg Piringer_Wendelin Pressl_Eva-Maria Raab_Almut Reichenbach_Christian Rupp_Eva Schlögl_Nora Schöpfer_Susanna Schwarz_Fabian Seiz_Christiane Spatt_Loretta Stats_Johanna Tatzgern_Stefan Wanka_Michael Wegerer_G. Maria Wetter_Betty Wimmer_Sula Zimmerberger_Magdalena Zyszkowska_u.a.

U-Bahnbogen 6-7, 1060 Wien
flat130.wixsite.com/offspaceflat1

Lesung/Finissage: 10. Dezember 2019, 19:00 Uhr

Hanno Millesi liest aus: WÄNDE AUS PAPIER

im Anschluß Finnissage der Ausstellung: „VIDEO KABUFF“

Künstler_innen:
Kerstin Cmelka, Marlene Haring, Heidrun Holzfeind, Anna Jermolaewa, Peter Kogler, Christian Kosmas Mayer, Flora Neuwirth, Michaela Schwentner

Die Ausstellung "Video Kabuff" verknüpft zeitliche Stränge und künstlerische Positionen, verbindet "Blickle Raum" und "Ursula Blickle Video Archiv". In die bestehende Struktur der künstlerischen Installation „Kabuff" von Manuel Gorkiewicz werden ausgewählte Videoarbeiten aus dem Archiv integriert, und so arrangiert, dass sie mit der Installation und dem Gebäude in einen transhistorischen Dialog treten.

Blickle Raum Spiegelgasse, Spiegelgasse 2, 5. Stock DG, 1010 Wien
www.blickle-raum-spiegelgasse.at/aktuell.html

Eröffnung: 10. Dezember 2019, 19:00 Uhr

Künstler_innen:
Junko BABA | Karl Heinz BLOYER | Amanda Du | Fritz FRO | Dagmar FRÜHWALD | Sandra GIGERL | Alfred GRASELLI | Raphael Paolo GRASELLI | Doris GROSSI |Johannes HEUER | Linda HNATOVIC | Aiko KAZUKO KUROSAKI | Eric Legris | Jeanine LEHNINGER | Petra PAUL | Hiroko RYUSEKIDO | Gue SCHMIDT | Moka Sheung Yan WONG | Maria WIALA | Hua Jian XU

Galerie Irene Legris, Semperstrasse 43, 1180 Wien
galerie-irenelegris.com/en/home

Festival: 11. bis 14. Dezember 2019

Die neunte Ausgabe des Festivals re_composed findet vom 11. bis 14. Dezember 2019 wieder im weissen haus statt. Dabei werden Komponistinnen und Komponisten der Gegenwart aus Österreich aufgeführt, die sich in ihren Arbeiten mit der Fragestellung des Komponierens in einer Digitalen Welt auseinandersetzen und diese Fragestellung auch in ihrer Musik, ihren Kompositionen und Arbeiten weiterführen.

Programm

das weisse haus, Hegelgasse 14, 1010 Wien (freier Eintritt!)
www.dasweissehaus.at

Buchpräsentation: 12. Dezember 2019, 19.00 h

Wir laden herzlich ein zur Präsentation von
Band 23 der Schriftenreihe der Akademie der bildenden Künste Wien
erschienen bei Sternberg Press, 2019, Berlin.

Begrüßung:
Ingeborg Erhart, Vizerektorin für Kunst und Lehre
Andreas Spiegl, Institut für Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften
Michael Strassnig, WWTF – Wiener Wissenschafts-, Forschungs- und Technologiefonds

Moderation: Angelika Schnell, Institut für Kunst und Architektur

Performative Lecture: Michael Hieslmair und Michael Zinganel

Respondenz: Regina Bittner

Das Projekt fokussiert auf die Transformation von Hubs und Terminals sowie formalen und informellen Knoten entlang des Netzwerks paneuropäischer Verkehrskorridore, die den ehemaligen Osten und Westen Europas verbinden. Das Buch stellt mehrere transdisziplinäre Fallstudien in einem geografischen Dreieck zwischen Wien, Tallinn und Helsinki und der bulgarisch-türkischen Grenze vor, die jeweils untersuchen, wie unterschiedlich die Netzwerke und temporären Lebensräume hochmobiler Akteure vor und nach dem Fall des Eisernen Vorhangs, der Erweiterung der EU und des Ausbaus der Verkehrsinfrastruktur und der Entwicklung schnellerer Verbindungen entlang dieser Straßenkorridore Veränderungen unterzogen wurden und werden – sowohl in den posturbanen Zwischenzonen als auch in den Zentren der Städte.

Mit Beiträgen von Michael Hieslmair, Johanna Kandl, Emiliya Karaboeva, Sonia Leimer, Juan Moreno, Katarzyna Osiecka, Tarmo Pikner, Tatjana Vukosavljević, Michael Zinganel

Akademie der bildenden Künste Wien, Augasse 2–6, 1090 Wien, Forum, 1.17A
https://www.akbild.ac.at/resolveuid/4904ca3c183df01a56fca3198affe00f

12. Dezember 2019, 19:00 Uhr

Ein performativer Leseabend im Rahmen der Reihe Donnerstags in der Bibliothek .

WERISTdICHTER? ist ein Open Space, ein Poetry Club für alle Sprachkünstler_innen, ein Ort des Austausches, des Experiments und des erfolgreichen Scheiterns, eine Zuflucht vor der grauen, süß-sauren Wirklichkeit, eine Plattform für situative Performance – ein Zuhause für alle. Die performative Lesereihe geht in die 12. Runde. Driving home for Christmas singend besuchen wir wieder die bildende Bibliothek mit einem bunten vorweihnachtlichen Cocktail aus
Sprachkunst, Dragshow und einem Concerto.

Ein Gayschenk? Für mich?
All I want for Christmas is you und ein Best-of der Sprachkunst von der Angewandten:
Anouk Doujak, Tanner Gore, Jakob Kraner und Frieda Paris.

Last Christmas I gave you my heart but this year there is only Drag.

Wir legen unter den glühenden Weihnachtsbaum die All-Stars der Wiener Drag-Szene:
Chica Chicago, Susie Flowers, Lady Nutjob, Sheezus H Christin.
Feliz Navidad from the bottom of my heart!

Zum Abschluss ertönt der Subchor und nimmt uns mit auf eine Reise ins Winter Wonderland.
Oh, Let it snow!

Moderation und Konzept: Alexandru Cosarca

Akademie der bildenden Künste Wien, Universitätsbibliothek, Augasse 2-6, 1090 Wien
https://www.akbild.ac.at/resolveuid/c5f9fd722446b50c7f104ef9803a11f8

12. Dezember 2019, 10 - 18 Uhr

Flohmarkt & Punsch

Angewandte, VZA 7, DG, Gang vor der Bibliothek, Vordere Zollamtsstraße 7, DG, 1030 Wien
https://www.dieangewandte.at/aktuell/aktuell_detail?artikel_id=1574843561778

Führung: 13. Dezember 2019, 18.00 Uhr

Alfredo Barsuglia führt durch die Ausstellung.

Ausstellungsdauer: bis 12. Jänner 2020

Der österreichische Künstler Alfredo Barsuglia (geb. 1980 in Graz, lebt und arbeitet in Wien) wird im Herbst 2019 im tresor des Kunstforums eine Geschichte erzählen, in die das Publikum nicht nur gedanklich, sondern auch physisch eintreten kann. Barsuglia zeigt im Ausstellungsraum eine Szene, die im öffentlichen Raum verortet ist: Schauplatz ist eine städtische Straße im Jetzt. Als Zeuge, Voyeur und Eindringling gleichermaßen findet sich das Publikum mit verschiedenen zwischenmenschlichen Ereignissen konfrontiert. Angesiedelt irgendwo zwischen Alfred Hitchcocks Rear Window und einem Augmented Reality Game verschwimmen in Barsuglias multimedialer Installation die Grenzen zwischen Innen und Außen, Anfang und Ende, Traum und Wirklichkeit, dem Ich und dem Anderen. Wer schon als Kind immer davon geträumt hat, in den Fernseher zu klettern, um die Welt, die sich hinter der Mattscheibe befindet, zu erkunden, wird hierzu die Möglichkeit haben.

Kunstforum Wien, Freyung 8, 1010 Wien
https://www.kunstforumwien.at/de/ausstellungen/tresor-ausstellungen/289/alfredo-barsuglia-take-on-me

FINISSAGE mit Führung, Lesung, Brot und Wein
13. Dezember 2019, 17–21 Uhr

17.00 h Kurator_innenführung: Spezialschule für Bildhauerei
18.00 h Lesung: Jessyca R. Hauser

Ausstellung: Spezialschule für Bildhauerei
Die Ausstellung Spezialschule für Bildhauerei versammelt künstlerische Positionen, die auf verschiedene Weise eine Verbindung zur Geschichte des Gebäudes herstellen. Der Titel „Spezialschule“ rührt dabei nicht nur von der früheren offiziellen Bezeichnung der Schule, die, damals gedacht als Abgrenzung zur Allgemeinen Bildhauereischule, noch heute am Gebäude lesbar ist. Einiges ist, wie die Ausstellung zeigt, tatsächlich „speziell“ – und doch vieles davon charakteristisch für die Akademie bzw. eine Kunstuniversität in Europa: Ein Video von Marion Porten beschäftigt sich mit dem Ausschluss von Frauen vom Kunststudium bis 1920, Berhanu Ashagrie verhandelt eine Verbindung zwischen der Wiener Bildhauereischule und jener in Addis Abeba, Samuel Seger widmet sich dem Abnabelungsprozess nach dem Studium – insgesamt werden 25 künstlerische Positionen auf zwei Stockwerken präsentiert. Durch den Parcours führen Pappmaschee-Steine, die die Arbeitsatmosphäre im Innenhof des Ateliers in den Ausstellungsraum übertragen.

Buch: Spezialschule
Zur Ausstellung erschien ein Buch, das sich der Geschichte der Spezialschule in Form von Monatsminiaturen aus dem Gründungsjahr des Gebäudes 1913 nähert und im Rahmen der Finissage zu einem Sonderpreis erworben werden kann: Simone Bader, Katharina Hölzl, Jakob Krameritsch, Fabian Leitgeb, Emanuel Mauthe, Florian Mayr, Bianca Phos (Hg.):
Spezialschule. Zur Geschichte des Bildhauereigebäudes der Akademie der bildenden Künste Wien .
Schlebrügge.Editor, Wien 2019. Deutsch / Englisch, 304
ISBN 978-3-903172-47-0
http://www.schlebruegge.com/en/content/spezialschule
24€, im Rahmen der Finissage ermäßigt um 10€

Ausstellung und Lesung: Jessyca R. Hauser. You make me feel like a natural disaster

Mit ihrer raumgreifenden Soundinstallation You make me feel like a natural disaster verwandelt Jessyca R. Hauser den Ausstellungsraum in eine emotionale Landschaft, in der die Grenzen zwischen Innen- und Außenraum verschwimmen. Im Zuge der Finissage liest die Künstlerin Passagen aus jenen Texten, die der sechskanaligen Soundcollage neben Field Recordings, Soundscapes und Zitaten aus gesampelten Popsongs zugrundeliegen. Sie lädt damit in eine Gedankenwelt ein, die persönliche Erfahrungswerte und Erinnerungen aktiviert, aber
auch ein Stimmungsbild der neoliberalen Gesellschaft zeichnet, die zwischen globaler Vernetzung und dem Gefühl der Entfremdung zerrissen ist.

Ausstellungsraum der Akademie der bildenden Künste Wien, Eschenbachgasse 11, 1010 Wien
www.akbild.ac.at/xe

Ausstellungsdauer: bis 13. Dezember 2019

In her solo exhibition Everyday Heroes Fanni Futterknecht reflects the role of virtuality, as an “ideal“ reality and a growing substitute for everyday life as perceived within Japanese Society. By combining daily sceneries, routines, and functions put into relation to a fictional imaginary space of mind inspired by Anime narratives, the exhibition will be showcasing her recent photo, video as well as installation works produced during her stay in Tokyo. Futterknecht's interest is in exploring an alternative interior world where people can feel closer and more secure than reality, especially within contemporary Japanese culture and society. She has employed archetypes and abstraction in her previous works, which also commonly applied to Japanese visual communication including anime and manga.

Raumstation, Schikanedergasse 2, Top 6 2. Stock, 1040 Wien
www.fannifutterknecht.com

Eröffnung: 13. Dezember 2019, 20.00 h

Ausstellungsdauer: bis 26. Jänner 2019

Künstler_innen:
Johannes Gierlinger, Matthias Krinzinger, Catherine Ludwig, Luiza Margan, Maria Morschitzky, Paul Spendier, Gabriele Sturm, Borjana Ventzislavova, Daniela Zeilinger
Kurator : Philippe Batka

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von neun Kunstschaffenden. Sie untersucht künstlerisches Handeln als Schnittstelle zu einer Welt, in der die Natur als Idee konstruiert und in der Realität bedroht ist. Heute scheint, dass Kunstbetrachtung davon bestimmt wird, was unsere soziale, politische und ökologische Gegenwart prägt. Dies zeigt sich am deutlichsten in künstlerischen Praktiken, die durch den Wunsch nach Veränderung gekennzeichnet sind. So unterschiedlich wie eine Petition – die als flehende Bittschrift, wutentbrannte Beschwerde, oder bloße Feststellung der Sachlage ausfallen kann – artikulieren sich die Anliegen der Künstlerinnen und Künstler als Protest, Dokumentation, Kontemplation oder gar magisches Ritual.

Salzburger Kunstverein, Künstlerhaus, Hellbrunner Straße 3, 5020 Salzburg
www.salzburger-kunstverein.at/at/ausstellungen/2019/2019

Opening on December 17, 7pm - 10pm

Duration: December 17 - 19, visiting by appointment: m_pavlova@outlook.com

Artists:
Kathrin Hanga (AT), Elena Kristofor (AT/UKR), Maria Pavlova (AT/RU), Sofia Cruz Rocha (AT/MEX) and Marissa Wedenig (AT).

Our Vienniese studio exhibition project deals with the phenomenology of "sexiness".
It presents five positions by international, Vienna based, female artists.

Here they are investigating and sharing consciously their very personally driven art practice on this diverse issue. "Tee im Séparée" is creating a dialog between artworks and artists, between coincidences and misunderstandings. Text by Maria Pavlova, 2019

Léhargasse 13/1B, 1060 Vienna

Eröffnung: 19. Dezember 2019, 19:00 Uhr

Eine Ausstellung im Rahmen der Reihe Donnerstags in der Bibliothek .

Künstler_innen:
Sophie Adelt, Annemarie Arzberger, Jacky Böhm, Clara Boesl & Daniel Farado, Judith Breitenbrunner, Cäcilia Brown & Wagenplatz Treibstoff, Pêdra Costa, Louise Deininger, Walter Ego, Julie Flohr, freundinnen der kunst, Sarah Hauber, Jonathan Höhl, Mascha Illich, Maximiliane Kumpf, Judy Mardlni, Jelena Micić, Erisa Mirkazemi, Florian Nörl, Georg Oberlechner, S. M. Pfeiffer, Manuela Picallo Gil, Barbara Post, Heti Prack, Karolina Preuschl, Nicole Pühringer & Katharina Grafinger, Helvijs Savickis, Ashley Hans Scheirl, Tomash Schoiswohl, Oktavia Schreiner, Ruby Sircar, Eva Sommer, Claudia Tomassetti, Adriana Torres Topaga, Matthias Tremmel u. a.

Initiiert von: Tomash Schoiswohl

Im Sommersemester 2019 befassten wir uns in der Lehrveranstaltung Praktisch Scheiße mit der Frage, wie Scheiße veröffentlicht, wie sie in Buchform gebracht oder wie buchstäblich mit Scheiße gearbeitet werden kann. Ziel der Übung war die Erarbeitung einer Publikation zum Thema Scheiße, Sauberkeit und Ordnung. Wir hantierten mit
Elefantendung, erlernten die Kunst des Buchbindens, errichteten ein Häuschen + Darm und produzierten Kunstwerke
für das Buch.

In der Bibliothek zeigen wir einen Teil dieser Kunstwerke, präsentieren das Konzept der Publikation und fragen, ob und wie Scheiße eigentlich auf den Punkt gebracht werden kann. Wer bezahlt die Scheiße? Wer putzt am Schluss?

Akademie der bildenden Künste Wien, Universitätsbibliothek, Augasse 2-6, 1090 Wien
www.akbild.ac.at/resolveuid/1814208d773b4428a13fea600d0c2463
abfall.art

Ausstellungsdauer: bis 21. Dezember 2019

Künstler_innen:
Anna Khodorkovskaya, Anna Riess

Creative Cluster Projektraum, Schlingermarkt, 1210 Wien, Floridsdorf & dann zu Fuß 6 min, oder Strassenbahn 30,31 bis Schlingermarkt unter der Uhr!
www.annakhodorkovskaya.com
www.annariess.com

Ausstellungsdauer: bis 20. Dezember 2019

Künstler: Andy Chicken, Michael Hedwig, Wolfgang Pavlik

artunited, Glasergasse 4A, 1090 Wien
www.artunited.at/

Ausstellungsdauer: 9. Februar 2020

Wendelin Pressl ist ein Feldforscher, der an der Grenze zwischen Kunst, Wissenschaft, Wahrnehmung und Kosmos arbeitet. In zahlreichen Ausstellungen, Auslandsaufenthalten und Publikationen hat er das Forschungssystem Kunst auf seine ihm typische Weise von Wahrheit und Täuschung ausgelotet und bestimmt.

Präsentation/Ausstellung/Intervention in der ehemaligen Telefonzelle im WUK Wien - der KUNSTZELLE.

WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien
/www.wuk.at/programm/kunstzelle/2019/wendelin-pressl/

Ausstellungsdauer: bis 30. April 2020

Die Künstlerin Sonia Leimer hat sich mit den verschiedenen Berufsbekleidungen, deren Farbgebung und historischen Begründungen auseinandergesetzt. Das Ergebnis ihrer künstlerischen Arbeit ist nun im Beratungszentrum der Arbeiterkammer Wien zu sehen. Sonia Leimer wurde im Rahmen der Kunstprojekte der
Arbeiterkammer Wien eingeladen, eine künstlerische Arbeit in der Wartehalle zu realisieren, die täglich von vielen Menschen besucht ist. Denn die AK Wien bietet für ihre Mitglieder verschiedene Services an, etwa Beratung zu Arbeitsrecht, Konsumentenschutz, Steuern und Sozialversicherung.

Arbeiterkammer Wien, Erdgeschoß, 1040 Wien, Prinz-Eugen-Straße 20-22
kultur.arbeiterkammer.at/projekte/2019_leimer

Ausstellungsdauer: bis 11. Jänner 2019

Künstler_innen:
Christina Boula. Sevda Chkoutova. Elke Krystufek. Rita Nowak. Evamaria Schaller. Carolee Schneemann. Annegret Soltau. Monika Supé

Galerie Heimo Bachlechner, Bürgergasse 5, 8010 Graz
www.galeriegalerie.com

Ausstellungsdauer: bis 26. Jänner 2019

Ausgehend von den Themen ihrer mit dem Preis der Kunsthalle Wien 2019 ausgezeichneten Diplomarbeiten, haben Nina Vobruba (Akademie der bildenden Künste Wien) und Malte Zander (Universität für angewandte Kunst Wien) für die Ausstellung umfassende Erweiterungen ihrer Projekte entwickelt.

Mit der installativen Assemblage nest bau reflektiert Nina Vobruba den Wandlungsprozess eines real existierenden, baulichen und sozialen Gefüges: Das Areal einer ehemaligen Militärkaserne wird seit 2017 als selbstverwalteter Lebensraum für über siebzig Menschen im Alter von 1-77 Jahren bespielt. Gemeinsam wird in der „Zukunftswirkstatt Fehring“ ein kulturell und ökonomisch alternativer Alltagsraum geformt, der im Kontext dringlicher globaler Fragen zu beleuchten ist. Vobrubas nest bau besteht dementsprechend primär aus in sich runden Einheiten, die in einem Bezugssystem zueinander stehen und gleichzeitig offene Prozesse markieren, die keinen statischen Endpunkt erreichen.

Kunsthalle Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
http://kunsthallewien.at/#/de/ausstellungen/preis-der-kunsthalle-wien-2019

bildingship“ ist ein Arbeitsstipendium für junge KünstlerInnen, die für ein halbes (optional verlängerbar) Jahr einen Atelierplatz im bilding mit ihrer Kunst bespielen, sowie im Ausmaß einer geringfügigen Anstellung (maximal 446,81€ bei ca. 10 Wochenstunden) im bilding-Werkstättenbetrieb mitarbeiten sollen.

Ziel ist es die Idee, das Konzept und die Arbeitsweise von bilding den KünstlerInnen näher zu bringen und gleicherweise künstlerische Entstehungsprozesse anhand der eigenen Arbeit vor Ort direkt an die Kinder und Jugendlichen vermitteln zu können, gegenseitige Bindungen aufzubauen und den internationalen Diskurs im Bereich der Kunst- und Kulturvermittlung mit jungen Menschen über die praktischen Erfahrungen im bilding zu erweitern.

Einreichungen bitte bis spätestens 16.01.2020 als PDF Datei an info@bilding.at
Gerne kann man sich auch telefonisch unter +43 699 12847939 über das bildingship informieren

https://www.bilding.at/bildingship-call-for-submissions/

https://resartis.org/listings/bilding-kunst-und-architekturwerkstatt-fur-kinder-und-jugendliche/

Weitere Ausschreibungen finden Sie unter www.akbild.ac.at/ausschreibungen