Kunst und Bild | Grafik

Der Fachbereich Grafik ist ein Ort freier künstlerischer Praxis. Er beschäftigt sich mit der Produktion, Rezeption, Vervielfältigung und Analyse von Bildern. Als zentrale Schnittstelle zwischen Idee, Bild, Material und Reproduktion verbindet die Grafik unmittelbares künstlerisches Handeln mit der kritischen Auseinandersetzung damit, wie Bilder entstehen, verändert, vervielfältigt und wahrgenommen werden.

Ziel des Studiums ist es, ein eigenständiges und unabhängiges künstlerisches Denken und Handeln zu entwickeln. Wir lernen, Ideen zu formulieren, zu erproben, zu verwerfen und weiterzuentwickeln, und versuchen dabei, eine eigene künstlerische Praxis zu etablieren.

Wir untersuchen und praktizieren Techniken, Theorien und Ansätze der Gegenwartskunst und betrachten sie mithilfe grafischer Mittel. Zugleich lernen wir aus den Bildern, Ideen und Praktiken vergangener Kunst und übertragen diese Erfahrungen in neue Bilder.

Ausgangspunkt sind oft Skizze und Zeichnung: der einfachste und direkteste Weg, Bilder zu erstellen, und zugleich eine grundlegende Form des Denkens, Beobachtens, Entwickelns und Kommunizierens. Sie dienen der präzisen Betrachtung und halten flüchtige Ideen fest. An ihnen werden Konzepte geprüft, Ideen entworfen und auch wieder verworfen. Von der Skizze und Notiz bis zur komplexen Bild- und Raumarbeit versteht der Fachbereich die Grafik als offenes Werkzeug, das Verbindungen zu Malerei, Druckgrafik, Skulptur, Installation, Architektur, Literatur, Philosophie und Musik ermöglicht. Besonderen Wert legen wir darauf, Bildfindung und Weltbilder zu analysieren und zu praktizieren.

Als Kreuzungspunkt nimmt die Grafik eine besondere Stellung in der Kunst ein. Ihre Methoden sind deshalb immer auch in Anbindung an andere Felder der Kunst wirksam. Besonders die Nähe zur Malerei und zur Bildentwicklung, ausgehend von Linie, Fläche, Struktur und Komposition, steht oft im Zentrum.

Wir arbeiten besonders eng mit den druckgrafischen Werkstätten zusammen. So können wir verschiedenste grafische Techniken erproben. Es entstehen gemeinsame Projekte und Editionen, und es steht zur Diskussion, warum Bilder der Gegenwart als Originale und warum als Reproduktionen gelten. Wir können mit Lithografie, Radierung, Holz- und Linolschnitt sowie Siebdruck arbeiten und dabei auf die Expertise der Druckwerkstätten zurückgreifen. Außerdem erweitern wir die klassischen Drucktechniken um experimentelle und zeitgenössische Druckverfahren sowie um digitale Bild- und Reproduktionstechniken. Editionen und Vervielfältigung verstehen wir als eigenständige künstlerische Praxis und erproben sie in gemeinsamen Projekten.

Wir verstehen uns als offenen Experimentierraum, in dem konzentrierte Arbeit ebenso Platz hat wie Austausch, Diskussion und gemeinsames Erproben. Gelungene und gescheiterte Versuche sind gleichermaßen Teil des Lernprozesses. Als verbindliche soziale Struktur lernen wir voneinander, helfen uns gegenseitig und werfen einen kritischen Blick auf die eigene Arbeit und die Arbeit anderer, mit dem Ziel, Kunst für unsere Zeit zu schaffen.