Street Art Workshop: Stencil as a Critical Visual Language

Dieser Workshop bietet eine Einführung in die kritische visuelle Sprache von Stencils (deutsch: Schablonen) und Stencil-basierter Street Art. Sie positioniert sich im öffentlichen Raum als Teil politischer Diskurse und als persönliches Narrativ. Der Leiter des Workshops, Anagard, wird mit unterschiedlichen Stencil Praktiken Praktiken experimentieren, was er aber nicht als rein technischen Prozess versteht, sondern als zeitgeschichtlich und konzeptionell relevante Methode innerhalb der gegenwärtigen Street Art Szene.

Kunst aus Stencils funktioniert schon seit Längerem als niederschwelliges und reproduzierbares Werkzeug für visuelle Intervention. Stencils dienen der Ausbreitung gesellschaftlicher Kommentare, politischer Kritik und der Äußerung persönlicher Ideologie in urbaner Umgebung. In diesem Workshop setzten sich Teilnehmende mit den grundsätzlichen Prinzipien der Stencil Produktion und Anwendung auseinander. Gleichzeitig reflektieren sie darüber, welche Rolle Stencils in der Entwicklung einer kollektiven visuellen Kultur spielen.

 Artist Bio:
My name is Anagard, I have always been deeply interested in the relationship between art and society, which is why my art is not only in the galleries but also on the street. I learned stencil techniques autodidactically, by directly creating works on city walls. My personal works explore socio-political and environmental issues. I believe that art must contribute to life — it emerges from social turbulence and moves through multiple spaces: from the studio to the street, to the gallery, to the field of research, and finally into private reflection. Through manually cut stencils and spray paint, I consistently bring my work to both public spaces and galleries. The colourful aesthetic and visual character of my work are influenced by my childhood experiences of drawing Minangkabau traditional house ornaments and painting West Sumatran landscapes. Today, my artistic hybridity continues to be shaped by both Sumatran and Javanese culture, particularly in batik patterns, wayang motifs, and the dynamic movements of jatilan dance. My work has also been shown internationally, with solo exhibitions such as From Nasi Padang to the World (NAFA, Singapore, 2024) and Spray, Peace, Diversity (Cuturi Gallery, Singapore, 2022). My public murals and installations have appeared at festivals and biennales across Asia, Europe, and Australia. As Art Director of the Yogyakarta Street Art Festival and founder of Cosmos Street Art community, I am committed to collaboration and exchange and look forward to contributing to the dialogue of community-driven art.