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Kuratiert von Ingeborg Erhart und Sofie Mathoi

Ausstellung

Kuratiert von Ingeborg Erhart und Sofie Mathoi

Eröffnung

In der Exhibit Galerie und im Exhibit Studio finden Sie Abschlusspräsentationen des Instituts für bildende Kunst (IBK).

Das Ausstellungs- und Bildungsprojekt Soundscapes of Intersectional Encounters: Exploring Identity Through Sound befasst sich mit der Produktion von Klängen - von populären und künstlerischen Musikproduktionen bis hin zu mündlichen Erzählungen - die für Diasporas und intersektionale Gemeinschaften identitätsstiftend sind.

Ausstellung

Buchhandlung, Diskursplattform, Politikum, Gemeinschaftsraum: Der Hopscotch Reading Room ist der erste Bücher- und Leseort im deutschsprachigen Raum der als intersektionaler Raum der Sichtbarmachung von Gruppen die kein Sprechrecht haben, Diasporagemeinschaften, Migrant_innenliteratur und unverlegten politischen und poetischen Gedanken ins Sein verhilft.

Vortrag

Wir schaffen täglich Raum für Kommunikation, hier lernen, verlernen und lernen wir neu. In der Lehrveranstaltung, die Teil des Ausstellungsprojekts Soundscapes of Intersectional Encounters: Exploring Identity Through Sound ist, versuchen wir Sichtbarkeit von dekolonialem Denken, Antirassismus, Emotionen und generationenübergreifenden Perspektiven zu schaffen.

Führung

Als Projektkooperationspartner_innen des Ausstellungsprojekts Soundscapes of Intersectional Encounters: Exploring Identity Through Sound ist D/Arts wichtige zeitgenössische Inputgeber_in auf lokaler Ebene. Der Austausch zwischen der Akademie, als Wissensgenerator_in, anderen Kulturbetrieben sowie Gruppen die nicht in der angenommenen Mitte einer Kulturlandschaft stehen ist spannend und soll hier diskutiert werden.

Vortrag

Simon Inou wird den Teilnehmer_innen des Workshops helfen ihre Projekte als Podcast zu realisieren, indem er eine Einführung in die bewusste Nutzung von Medien und Radioprogrammen anbietet, um intersektionale Narrative zu schaffen und es zu ermöglichen, Privilegien zu überdenken und aufzuheben, die kein Segen sind, sondern eher verdeckte Hindernisse, um zukünftige Linearitäten zu schaffen.

Workshop

Es ist wichtig, verschiedene Generationen in das Projekt und den Ausstellungsraum einzuladen, um das gemeinsam verstandene Narrativ zu zeigen, das von verschiedenen Diaspora- und Migrant_innengemeinschaften angeboten wird. So spannen wir einen zeitlichen Bogen vom späten 20. Jahrhundert bis zu zeitgenössischen Produktionen, während die dargestellten Geschichten und Biografien weit darüber hinausgehen – sie sind gefangen im Ansturm der Nachwirkungen kolonialer und wirtschaftlicher Angebote, die vielleicht sogar unerwünscht sind.

Was passiert, wenn Heimat und Vaterland nur Vorstellungen sind, die von den Kolonialmächten verspielt wurden – vom Osmanischen Reich über britische und französische Unterdrückung bis hin zur türkischen, irakischen und syrischen Verweigerung? Wie kann man die Schönheit der eigenen Stimme vermitteln, wenn man sie nie in der Öffentlichkeit gehört hat?

Die drei Lehrenden und Pädagoginnen, Kuratorinnen und Künstlerinnen: Janine Jembere, Zehra Baraçkılıç und Ruby Sircar werden über Stimmen, Klänge, Musik, Texte und die Schaffung hörbarer Texte sprechen, sie diskutieren die Möglichkeiten der Vermittlung von Emotionen als akademische Techniken und akzeptieren, dass die Didaktik immer noch kolonisiert ist - wie kann man sie ändern? Und ist es möglich, nicht-lineare Erzählungen zu lehren?